Miranda logró el efecto Magistral

Alrededor de 10000 personas, en su mayoría adolescente presenciaron el concierto de Miranda! en el Anfiteatro de la Costa.

"Es la primera vez que vamos a tocar acá en el anfiteatro. Es lindísimo, no lo conocíamos. Otros artístas nos habían dicho de éste lugar y teníamos ganas de venir" aseguró Ale Sergi, voz principal y líder de la agrupación. Lo acompañaron Juliana Gattas en voces y coros, Lolo Fuentes en la guitarra y Monoto en el bajo.
El motivo principal fué presentar Magistral, su nuevo disco: "venimos de una gira ardua. Llegamos recién de Resistencia (Chaco) que tocamos anoche. Venimos de tocar en el Opera y tocar esta noche, a la orilla del río para toda esta gente es el broche de oro" señaló Ale Sergi en exclusiva para EL PORTAL .
Las canciones del nuevo disco son todas compuestas por Ale Sergi con excepción de los tracks "Dice lo que siente", "Ya lo sabía" y "Puro talento", donde comparte autoria con Juliana Gattas. Haciendo referencia al nuevo material, el líder de Miranda! señala que "tiene 10 canciones originales de Miranda, salió hace un par de semanas y el single de adelanto "Ritmo y Desepcion" y el que esta sonando ahora es "Ya lo sabía" que nos regresa a nuestros orígenes discotequeros. El formato es mas electrónico que el disco anterior, hay mas sintetizadores. Como particularidad te puedo contar que hay un dúo con Emanuel Horvilleur en la canción "Tucán" y en contraste con el disco anterior Juliana canta muchas mas canciones. Tiene tres canciones solistas y hacemos muchos mas duetos" y la propia Juliana agregó que "Fué super-agradable. Me gustó mucho. Una cosa que fué espontánea. Me fueron mostrando las canciones y me dijeron que quería que cante y super contenta".
Les llevó mucho tiempo hacer éste disco?
Ale Sergi: Si. Desde que terminamos con un disco ya empezamos con el siguiente. Empezamos a trabajar en nuestro estudio y siempre vamos grabando cosas hasta que nos ponen una fecha tope para terminar y al final para darle el toque "Magistral" fuimos dos semanas a lo de Cachorro López donde termianmos de producir todas las canciones y de grabar las cosas que nos faltaban y buenos, despues lo mezclamos en dos semanas mas y ya quedó.
Estan cumpliendo 10 años. Cual es el balance que hacen al respecto?
Ale Sergi: Lo mas importante de nuestros 10 años es que estamos juntos y seguimos haciendo música y eso es lo que mas nos alucina y en un punto nos parece milagroso. Cuando arrancamos era como tener una salida nocturna mas. En vez de ir a una boliche y pagar una entrada, íbamos a tocar, la pasábamos bien con nuestros amigos y nos convidaban los tragos. Comenzó como un juego entre amigos y terminó en ésto.
Cómo sigue la gira?
Ale Sergi: Seguimos la gira por Tigre, Mendoza y Chile y el 13 de Noviembre vamos a estar de nuevo en el Opera porque las entradas se venidieron todas por eso agregamos una función nueva.
Monoto: Tambien tenemos pensado ir a México, el disco está saliendo en toda latinoamérica, en Estados Unidos, en España y esperamos que vaya explotando de a poquito, contagiando a todos los países para poder ir a visitarlos a todos.

fotos: Lic. Melina Marinelli

Palito Ortega: "De Vicente López me llevo el cariño de la gente".

El comienzo del Sábado 19 parecía indicar que el cierre de la temporada musical de verano se iría sin mas por los designios de la lluvia reinante. Pero no. Pasado el mediodia todo cambió. Ya cerca de las 20hs la gente se fué acercando poco a poco al Anfiteatro de la costa para ver al Rey: Palito Ortega.
Para llegar había que pasar dos controles de seguridad y en la mitad del trayecto uno podía observar a los muchachos García. Era más fácil ingresar a un concierto de un grupo de Heavy Metal que a éste recital de Ortega. Todo por los incidentes en el recital de Pimpinela quince días antes.
A su llegada al predio (histéricamente custodiada), el intendente Enrique García señaló que el movimiento de seguridad que había en los accesos al predio No le preocupaban "porque el Vial ya está construído. Es una obra que se termina el 15 de Abril y será inaugurado en su primer tramo. Ya el gobierno hizo una gran inversión de dinero. También lo que me entusiasma ¿sabe lo que és? Tiene mayor resonancia de lo que yo pensaba. Hasta el mismo Palito Ortega me dijo que ésto era un basural y ahora está transformado en una cosa totalmente diferente. Por eso es que me siento orgulloso de que todos, aquellas personas que que conocieron ésta zona en otras épocas y vienen hoy se encuentran con un Vicente López distinto."
Sobre Palito Ortega, el intendente indicó que es "Brillante. Mi ídolo. Sería injusto si no lo digo. Se lo dije a él. Yo tenía una organización de bailes. Su representante se llamaba Melgarejo, y él lo dijo en el Luna Park. él hacía 4 o 5 reuniones todos los Sábados a la Noche. Y bueno, era una época importante de Palito, de Sandro, de Leo Dan, de Johnny Tedesco, de todos. Una época linda de mi juventud. Para mí es un honor enorme que hoy esté aquí, en éste emblemático Anfiteatro Arturo Illia por que es una satisfacción para mí tenerlo antes de cumplir mi mandato de intendente"

A "Un Muchacho como Yo" con el que inició el show le siguieron "Despeinada", "Viva La Vida", "Corazón Contento", "La Felicidad", "La Sonrisa de Mamá", "Creo en Dios", "Camelia", "Yo No Quiero Media Novia" entre otros clásicos formaron parte del recorrido por su historia (incluyendo un homenaje a Sandro) que el mismo Ramón Bautista "Palito" Ortega relató desde el comienzo del concierto cuando ya había pasado unos minutos de las 21hs.
Cerca de las 23hs se despidió con "Yo Tengo Fé" con el festejo y baile del público asistente con el intendente García y funcionarios incluídos. Luego vinieron los bises y por último los fuegos de artificio para finalizar la noche musical.
En Conferencia de prensa el reconocido cantautor indicó que: "me llevo (de Vicente López) el cariño de la gente que es el cachet mas alto que puede recibir un artísta. No se mide en valores económicos en cuanto a lo material. Se mide en el cariño de la gente porque vos podés cobrar mucha plata y vas a un lugar y de pronto de acuerdo a cómo te reciben sabés si vas a volver y lo importante siempre es volver a un lugar y han pasado 40 años y yo sigo volviendo a los lugares. Así que más allá de lo que pueda cobrar en la parte económica uno se lleva el aplauso, se lleva la emoción de la gente, el cariño de la gente y eso es lo que nos hace permanecer y nos hace volver al escenario"
"La verdad que no lo sé. Si yo tuviera la fórmula (del éxito) la diría claramente. No tengo una respuesta para ésa pregunta ¿el por qué? . Algo debe haber. Algo hay. Porque una vez me dijo dirigiendo una película el señor Luis Sandrini en un descanso, sentados, charlado me dijo: 'Mirá, tené siempre presente una cosa. Llegar al éxito se puede llegar hasta por casualidad. Pero nadie se mantiene en el éxito por casualidad.' Entonces, esto hay que ponerlo en perspectiva desde todas las profesiones, no solo de la artística. Algo debe haber quedado en el alma, en el corazón, en la memoria de la gente y esa gente a lo mejor quiere volver a vivir, lo quiere revivir a ése tiempo. Es como aferrarse a un momento de su vida que ha sido feliz. Una canción tiene la virtud maravillosa, -y no digo una canción de Palito Ortega, una canción en general, de cualquiera- de ser parte de la historia de muchos momentos de la vida de la gente. Hay gente que se enamora, ha cursado sus estudios en momentos que hacían fiestas en las casa de sus amigos y había una canción de moda. Mis canciones han sido muchas, evidentemente yo me doy cuenta que ha mucha gente la lleva a ése tiempo y hay muchos jóvenes que me sorprende que las conozca y las cante."
Sandro ocupa un lugar muy importante dentro de su espectáculo porque, según Ortega, "Empezamos juntos. Somos de la misma generación. Él empezó con Los de Fuego y tenía un representante, Naón de apellido, y con Roberto hablábamos mucho de los sueños que teníamos. El tambien fué un chico de barrio humilde que ayudaba a su padre a trabajar y bueno, había cosas en común y mientras en la calle la gente nos veía como rivales nosotros teníamos oficinas en el mismo edificio e intercambiabamos opiniones de las cosas que hacíamos. Eran tiempos maravillosos porque él venía y me decía 'Negro, me parece que te maté: Vendí 350.000 disco de Rosa, Rosa' y venía (Leonardo) Fabio y decía 'yo los maté a los dos porque vendí 400.000 de Fuiste mía un verano' y después aperecía yo y les decía 'Muchachos: Parece que pasé los 400 con La Felicidad'. Eso se terminó."
Más allá de un posible paso por Estados Unidos y Londres tiene en claro que "No volvería hacer cine ni televisión para no tener que competir con mis hijos. Yo ya estoy para disfrutar de los hijos de mis hijos con el tiempo libre que no he tenido en mi vida y lo quiero hacer ahora" y que sobre política no opina porque "No estoy participando".

Soledad Villamil: “El Oscar no cambió mi vida cotidiana”

Soledad Villamil es una reconocida y talentosa artista que ha transitado por distintos escenarios y ha trabajado bajo la dirección de los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música.

Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el nivel de su destreza.

Fue nominada para varios premios por sus actuaciones en teatro y TV y música, entre ellos: varios Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor, Premio Clarín, Premio Goya, Premio Oscar.
Sus primeros pasos en el arte fueron de la mano de la música, estudiando desde niña varios instrumentos. Luego a partir de los quince años, y después de su primera clase de teatro, la actuación se transformó primero en una pasión y luego en su profesión. Desde hace unos años combina estas dos actividades buscando la comunicación con el público tanto a través del teatro, el cine y la televisión como de la música.
Algunos años pasaron desde su debut como cantante en Gloria Porteñas en La Trastienda hasta llegar a colmar “jugando de local” la Quinta Trabucco el pasado 29 de Enero.
En Conferencia de prensa Soledad Villamil aseguró –una vez finalizado el espectáculo- que “Me sorprendió y me alegró muchísimo la cantidad de gente que se juntó. No sólo la cantidad sino la respuesta en sí. Lo cálido de la respuesta del público. Este es un proyecto que viene creciendo de a poco. Mi proyecto musical que es de hace algunos años pero que es relativamente nuevo en relación con mi trabajo como actriz, entonces, es una alegría para mi éstos pasos que son muy importantes.” Y agregó: “Solo en un festival en Córdoba con muchos artistas hubo muchísimo público. Era un festival. No era así de convocatoria propia. Así, es la primera vez.”.
Luego de extender a pedido del público fuera de lo preparado para la ocasión en la que incluyó temas de sus dos discos (Canta y Morir de Amor), la artista señaló que “mis referencias como cantante, son cantantes de música popular. Algunas del género nuestro, tango y folclore, Cancionistas de los años 20 como también de otras músicas populares como el jazz y la música brasilera”
“Prefiero no hablar de política ahora, Así nos mantenemos alegres” señaló cuando se fue consultada por su militancia política en tiempos de la escuela secundaria. “Y sí, tuve militancia política en el Nacional de Vte López en Agustín Álvarez y Maipú. Mi militancia hoy está en mi actividad artística.” Reconoció.
De todas las veces que pasaste por ésta puerta… Cuantas veces pensaste que podrías cantar acá?
-Muchas, muchas…muchas veces pensé que me gustaría cantar en la Quinta Trabucco porque creo que es uno de esos lugares que no tienen igual... ¿no? El espacio físico, la belleza de éste lugar, a su vez local y lo que es… Yo tengo hermosos recuerdos de haber asistido como oyente a conciertos al aire libre y creo que este es uno de los mejores lugares que uno puede pensar para hacer un concierto. Además, claro, mi propio barrio, una felicidad total.
Contanos un poco sobre tu banda…
-Nosotros vamos tocando en diferente formaciones de acuerdo a los escenarios. Esta es una formación bastante grande a lo que usualmente hacemos. En general tocamos cuarteto o quinteto. La base es siempre la misma: José Teixidó (Guitarras), Nicolás Perrone (Bandoneón / Acordeón), Gerardo De Mónaco (Contrabajo), Martín González (Percusión) y Augusto Argañaraz (Batería) y hoy tuvimos además Juan Tarsia (Teclados), Santiago Castellani (Trombón) y James Suggs (Trompeta). Otras de las alegrías es poder haber hecho el concierto hoy con la formación grande, digamos, porque eso le da mucho crecimiento al espectáculo.
El Oscar -al film “El secreto de sus ojos”- te cambiado la vida?
-No demasiado. Por supuesto que en términos profesionales me dio más posibilidades de difusión de mi trabajo, en propuestas y además de acercarme a más público con lo que hago. En ese sentido sí. En mi vida cotidiana, no.

La Mosca sobrevoló la Quinta para alegrar a la gente

En la noche de ayer el grupo La Mosca brindó un tremendo espectáculo en el Paseo Cultural Quinta Trabucco. Por espacio de aproximadamente dos horas recorrieron los 16 años de trayectoria de la popular banda nacida en Ramallo.

Previo al show, conversamos con Guillermo Novellis, líder del grupo que destacó su alegría por la posibilidad de tocar en la Quinta exclamando: “¡¡Qué lindo lugar!! La verdad que sorprendidos. Habíamos escuchado hablar porque tiene mucho prestigio el lugar. Que se hacen muy buenos eventos y cosas culturales y cosas populares así que estar acá nos encanta y queremos dejar una buena imagen y un lindo recuerdo como para volver en los próximos años otra vez”
A fin del año pasado estuvieron en San Martín, nuestro municipio vecino...
-Sí. A nivel municipio, a nivel provincias, nosotros tocamos mucho. Es una banda que tiene una impronta familiar muy grande y cuando llega el momento de este tipo de espectáculo que llega va dirigido a un público muy amplio desde chiquitos a grandes, de distinto sectores sociales, socio-económicos es como que encajamos justo. Es una banda que le gusta a mucha gente y es como que se nos allana el camino para tener éste tipo de espectáculos. Nos encanta.
Con qué repertorio vienen hoy –por ayer- a Vicente López?
-Cuando son shows así que por ahí viene gente que no nos sigue demasiado que no nos escucha o no sabe mucho de nosotros lo que hacemos es hacer un show con un recorrido con las canciones más conocidas. Y presentamos también algo del material nuevo. Así que nadie se va a quedar con antojo de escuchar las canciones mas conocidas. Es una propuesta que intenta ser divertida y participativa con respecto a la gente. Ese es el principal objetivo, que la gente participe del show, se sienta parte cantando, bailando, haciendo coros, haciendo coreografías. Lo que se intenta es eso: que sea participativo, que sea divertido, que sea para toda la familia y para todas las edades y para todos los grupos sociales.
Contáme un poco del nuevo disco…
-Es un disco que hicimos el año pasado y que vamos mostrando de a una canción. Ahora vamos a hacer el video de la cuarta canción que vamos a cortar como se dice en la jerga que vamos a mostrar como tema de difusión y así vamos incorporando canciones al repertorio. Es un disco bailable. Se llama “La Fiesta Continúa” y somos La Mosca en nuestra expresión. Tiene un poco de reggaeton, un poco de salsa, tiene candombe, tiene murga, tiene baladas, tiene rock, tiene un poco de todo. Es un disco bastante ecléctico. Un poco de bastantes cosas, que es un poco de lo que hacemos en el show.
Siguen con giras?
-Si. Ahora a fines de Enero vamos por la Costa. En Febrero tenemos un mes bastante agitado. Seguramente alguna gira por el exterior. Seguramente iremos a España en Mayo, Junio, Julio, Agosto. Latinoamérica. Así que bien, contentos, con trabajo, con canciones para mostrar. Trabajando mucho, felices y dándole alegría a la gente.

Temporada musical 2011 en marcha

Como es costumbre en los veranos de cada año, llegan a Vicente López distintas figuras del quehacer musical nacional. Desde el municipio, organizadora de estos eventos, aseguran que en ésta oportunidad “se vive como una fiesta”. A esta definición, proveniente de Marta Ferrara, Secretaria de Cultura, Educación, Deportes y Turismo de la Municipalidad de Vicente López le agrega que: “Todos, todos los que han venido a ésta Quinta (Trabucco) se han ido con espíritu de fiesta. Han disfrutado en familia una noche excepcional. Hasta nosotros éste año estamos sorprendidos por el ambiente, el clima, nos ha acompañado el tiempo. Los números que son de mucho valor y los vecinos que se han enganchado mucho con ésta movida. Así que, honestamente estamos todos sorprendidos”

Esta temporada tiene algo de particular que es más corta que lo que han sido en la historia. En el sentido que en Febrero son sólo dos espectáculos y en otros años se llegaba hasta Marzo inclusive.
-Exactamente. Son dos pero muy importantes. Son muy grandes. Y en el medio vamos a hacer un festival de rock con las bandas de Vicente López.
Me podría ampliar un poco más?
-Aprovechando que el escenario va a estar armado durante 15 días, entre el 5 y el 19 de Febrero nos queda un Sábado libre abrimos una convocatoria para todas bandas de Vicente López.
Ya se está trabajando sobre el tema. Quienes quieran inscribirse deben dirigirse a la Casa de la Cultura.
Ya que estamos en el Paseo de la Costa, se va a instalar en sus inmediaciones una carpa donde se llevará a cabo un ciclo teatral. De que se trata?
-Comienza el 25 de Enero y es “El Patio de la morocha”. Lo hace el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires junto con Lino Patalano y colabora la Municipalidad de Vicente López. Es una forma de recrear los viejos circos ya que hoy no hay más circos de pueblos. Esas carpas que han quedado sin uso y el espíritu es que vuelvan a recorrer los pueblos con obras teatrales.
Hasta cuando va a estar?
-Hasta el mes de Abril. Las entradas van a ser muy económicas ($30) y va haber talleres gratuitos abiertos para los vecinos.
Este lugar va a ser incluido dentro de los tradicionales? Se van a seguir haciendo más cosas ahí?
-No. Ese lugar no es nuestro. Ese lugar está concesionado a De Narváez (Carlos) que lo presta, lo cede gratuitamente para el evento.
Otro tema. Las murgas. Es un tema que por un lado es complicado y por otros no. No lo es si lo situamos dentro de lo cultural. Y se complica por las molestias que causan con los ensayos en altas horas de la noche en lugares donde hay vecinos muy cercanos. Qué me puede decir de esto?
-Lo mismo que dijiste. En lo cultural es una expresión muy antigua de la cultura, del arte. A esto se suma la molestia del vecino por el ruido de los ensayos que no quieren que se hagan corsos y desfiles en la puerta de su casa. Vamos a permitir éste año que los dos grupos que hay de murgas de Vicente López puedan tener sus calles para hacer éstos desfiles. Todavía no están definidos pero van a ser donde no hay vecinos frentistas, donde solamente hay negocios o solamente fábricas para no ocasionar daños ni molestar a los vecinos y que a su vez estos grupos puedan expresarse. Con el respeto debido y pidiéndoles que los ensayos no se hagan en plazas ni en horarios que molesten a la gente.
Por qué no en plazas?
-Porque, por ejemplo, hay murgas que ensayan en la Plaza Remedios de Escalada en Florida, tenemos miles de quejas de todos los vecinos. Ensayan a las tres de la tarde, a las cuatro… o ensayan a las nueve, diez de la noche y los vecinos no pueden dormir. Entonces, ¿cómo concilias el interés de los vecinos, la tranquilidad de los vecinos con el ensayo de las murgas? Sí, estoy de acuerdo que las murgas pueden ir a tocar a las plazas pero en un horario donde no molesten a nadie. Un domingo a las cuatro, cinco de la tarde. Un horario donde los vecinos van a la plaza pero no el ensayo cotidiano de todos los días.
En otro lugar , distinto al que Ud. mencionó, en Florida Oeste se hacen todos los días por la noche en un lugar que si bien hay fábricas también hay casas. Lo hacen en una cortada.
Bueno. Desconozco.
¿Que pueden hacer los vecinos que se quejan (hemos recibido a nuestro mail muchas de ellas) por éste tema?
Los reclamos se pueden hacer en la Secretaría de Gobierno del Municipio que es la encargada de los espacios públicos. Que los vecinos lo denuncien, así la Municipalidad puede inspeccionar y así ver las quejas que hay.

Premios Atahualpa 2010

El próximo 10 de noviembre a las 19 horas, Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco será sede de la entrega de los Premios Atahualpa 2010, que cada año distinguen a las grandes figuras y los nuevos valores del folklore nacional y son una iniciativa impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Es esta la tercera edición del Premio y artistas de la talla de Nelly Omar, Alfredo Abalos, el Dúo Salteño, el Dúo Coplanacu, Raúl Barboza y Eduardo Falú fueron algunos de los artistas distinguidos en las anteriores ediciones.
Esta gran fiesta del folklore brindará, además, la posibilidad de disfrutar de las actuaciones de Jairo, Luciano Pereyra y Los Nocheros, con entrada libre y gratuita.

La Quinta Trabucco está situada en Melo 3050, Florida, Vicente López

Jairo en Villa Martelli

En el marco de los festejos de Centenario de Villa Martelli, Jairo vuelve a los escenarios de Vicente López. Será el 16 de octubre a las 20 horas en la PLAZA ALMAFUERTE, ubicada en Lavalle y Balcarce con entrada libre y gratuíta. En caso de lluvia pasa al día siguiente a las 19 horas.
Vuelve con sus éxitos de siempre y su disco “Los enamorados” con 13 canciones nuevas escritas junto al escritor y periodista cordobés Daniel Salzano, cumpliendo ya 20 años escribiendo canciones juntos.
Son 13 canciones que se nutren más que nunca del universo personal de Jairo. El dúo autoral Jairo / Salzano logra con este disco una complicidad total.
Son 13 canciones, 13 historias. Canciones que hablan en primera persona de la vida del propio Jairo, canciones que hablan de anti héroes urbanos, ex boxeadores, perdedores, hablan de Córdoba, de Aturo Illia, de separaciones. de despedidas y confesiones.
Es un disco que habla de amor. “Los Enamorados” es la continuación de historias como la de "Caballo loco” o “Milagro en el Bar Unión”, de “Balacera” o “Ferrroviario”.
En este disco Jairo recurrió una vez mas a su hijo Yaco González para la producción artística. Se trabajó junto a los músicos que habitualmente lo acompañan en vivo para lograr un sonido de grupo. A través de ensayos previos se fue trabajando y puliendo los arreglos finales. Se convocó a glorias del rock como Ciro Fogliatta (Los gatos), al recitado de Juan Leyrado, a los comentarios de Osvaldo Principi. Todo al servicio de la voz de Jairo.

Leon Gieco y Mundo Alas en los 100 de Martelli

El 8 de Mayo de 2010 en la esquina de Laprida y Bolivia en Villa Martelli con motivo de los festejos de su Centenario se presentó León Gieco, su banda y Mundo Alas -un conjunto de artístas discapacitados: Demián Frontera y Maria Laura Vicenti de (Grupo Alma) que realizan coreografías en silla de ruedas, Carina Spina, cantante de Fighiera-Santa Fé, Maxi Lemos, cantante de San Luis (ahora radicado en Córdoba), una pareja de tango perteneciente a Asociación Amar y su escuelita Amar Tango Danza que dirige el profesor Carlos Rodríguez, Antonella Semáan, artista plástica que desarrolla una obra en pintura de principio a fin del concierto, Alejandro Davio, autor y compositor, y Pancho Chevez, cantante, compositor y ejecutante de armónicas que junto a su asistente Beto son una parte fundamental del show.

Con fotos de Pablo Ramirez y edición de Artemax Producciones "Todos los días un poco", tema registrado en dicho evento junto con un resumen de la Conferencia de Prensa

Temporada Musical en Fotos

A excepción de los dós primeros shows que fueron publicados tanto aquí como en la edición impresa de "EL Portal de Vicente López" mostramos en fotos -brevemente- lo ocurrido en la Quinta Trabucco durante Enero y Febrero.

23 de Enero: Ivan Noble











30 de Enero: Trío San Javier





















6 de Febrero: Antonio Tarragó Ross



















13 de Febrero: Adrián Otero






















20 de Febrero: Lisandro Aristimuño




































13 de Marzo: La Camerata Bariloche

Aeroscopía en Vivo!!

Hoy Sábado 16 a las 20 hs. en Sira Pub, Av. Del Libertador 2699, Olivos, presentan temas nuevos con invitados muy especiales y con la potencia de siempre!!

El grupo se formó en el año 2007 en el barrio de Vicente Lopez y está compuesta por Nicolas Yaj en voz, Sebastián Lanskoj en guitarra, Tomás Sainz en batería y Julián López Pisani en bajo. Amigos desde la infancia hasta hoy. Con la influencia de bandas como: Divididos, Rage Against The Machine, Red Hot Chilli Peppers, Spinetta, entre otras, comenzaron rápidamente a componer sus propias canciones. Así es como nace el primer single de Aeroscopía, llamado “Un Día en Serrano".

La localidad de Munro festejó en familia un nuevo aniversario

Munro: un tren, un barrio, una historia…que continua por: Lic. Melina Marinelli

El pasado sábado 9 de mayo, a partir de las 14 hs y hasta las 22:30 hs, la Asociación Amigos de Munro festejó junto a la comunidad el cumpleaños Nº 97 de la localidad (1912-2009). El festejo se dividió en tres etapas: festival infantil, juvenil y festival para adultos, todos con amplia concurrencia por parte de los vecinos.

Asistieron al predio de la Estación Munro, Sargento Baigorria entre Av. Velez Sarsfield y Marconi, más de doscientos niños que junto a sus padres compartieron una hermosa y tranquila tarde festiva con shows en vivo, diversos números de Magia, Clowns, taller de malabares, maquillaje artístico y juegos didácticos; también disfrutaron de un show de música en vivo para chicos, mezclado con elementos de magia, malabares y equilibrio. Fue una tarde familiar llena de sorpresas, regalos y mucha diversión típica de un festejo sentido y compartido.

A partir de las 17 hs se desarrolló el festival juvenil el cual contó con la presencia de diferentes bandas musicales en vivo y una amplia concurrencia de adolescentes. Y como si esto fuera poco y, para terminar una jornada llena de festejos y alegrías, a partir de las 20 hs pudimos disfrutar de la participación de diversos artistas que nos llevaron por la danza y canto del Tango y Folklore. Como así también de la música medieval, la música Celta.

Es intención de la Asociación Amigos de Munro, contribuir a mantener vivos los recuerdos que hacen a la vida del Barrio de Munro, y consideramos que actividades festivas como estas sirven como fuente de comunicación e interacción a toda la comunidad. Gracias por participar y los esperamos en el próximo festejo, vamos por más…

Munro sigue de festejo por sus 97 años.

La Asociación Amigos de Munro-Entidad de Bien Público- Invita especialmente a partir de las 20 hs de éste Sábado 9 de Mayo (con locución de Alberto "Beto" Navarro), al festival para adultos con Música Celta, Folklore y tango.

Estarán presentes:

-Mariu y Pato (Tango y Folklore, Canto); Carlos Cragaris (Tango); Glide y Andrés (Danza de Tango); Tango de Ley (Tango); Luis de Blas (Solista en Guitarra); Julio Taboada (Folklore y canto); Jesús Villagra (recitado y poesía); MP4 Folklore Tradicional (Canto).

Los Decadentes realizaron una Auténtica fiesta.

El 28 de Febrero se presentaron en el Anfiteatro de la Costa, Los Auténticos Decadentes en lo que significó el cierre del ciclo musical de verano de Vicente López que durante Enero y Febrero se desarrollaron tanto en la Quinta Trabucco como en la costa ribereña.

Frente a una gran cantidad de espectadores que, según la Secretaría de Cultura, Deportes y Turismo local, alcanzó los 90.000, mientras otros –como gente de Defensa Civil y nuestras propias estimaciones- la cifra de asistentes rondaría los 60.000. De todas maneras, es una de las mayores convocatorias que un grupo o solista haya logrado en tantos años de ciclos musicales realizados en el partido.
Los Auténticos Decadentes llegaban por primera vez a actuar de forma libre y gratuita en Vicente López desde sus inicios hace 20 años, razón por la cual hablamos con Jorge Serrano, quien aseguró que “Estamos bien, acá, contentos, clima lindo, mucha gente. Es bueno porque es por una buena causa –se recolectaban donaciones para los afectados por el alud en Tartagal, Salta- en realidad, creo que la causa se agregó. Creo que es una cosa que, bueno, debemos estar todos atentos y hacer lo que podamos para la gente de Tartagal”. Y agregó: “En éste momento de la carrera estamos bien, hace muchos años que tocamos y nos sentimos como realmente no como viviendo de nuestro pasado sino que estamos compartiendo canciones actuales. Nos sentimos vigentes, y al mismo tiempo tenés una carrera de muchos años que hace que la gente ya tenga un… ya tengas algo ganado, un lugar en el corazón de la gente porque ya te conoce. Es distinto cuando estas al principio cuando estas mas peleando”.
Eran las 21:10 hs cuando se comenzó a escuchar los primeros acordes de “Somos”, primer corte del último disco en vivo. El concierto, según lo expresado por Jorge Serrano iba a estar compuesto por “Temas de todas las épocas. Es un recital con canciones de todos los discos así la gente que no nos ve hace tiempo no se vaya con “Uh, me hubiera gustado escuchar esa canción y no la tocaron… “. Igualmente siempre van a faltar canciones”. por lo que interpretaron, entre otros temas, “Como me voy a olvidar”, “Pendeviejo”, “La prima lejana”, “Besándote”, “El Gran Señor”, “Vení Raquel”, “El Murguero”, “Los piratas”, “Confundido”, “El pájaro vió el cielo y se voló”, “Un osito de peluche de Taiwán” y “Entregá el marrón”. A las 22:41 marcaron el final de la noche con “La guitarra”.
Así, Daniel "Danyboy" Zimbello en trombón, Diego "Cebolla" Demarco: voz, guitarra y coros, Eduardo "Animal" Trípodi: percusión y coros, Gastón "El Francés" Bernardou: percusión, Guillermo "Capanga" Eijo: trompeta, Gustavo "Cucho" Parisi: voz, coros y teclado, Gustavo "Nito" Montecchia: guitarra y coros, Jorge "Perro Viejo" Serrano: guitarra y voz, Mariano Franceschelli: batería, Martín "La Mosca" Lorenzo: percusión y coros, Pablo Rodriguez: saxo y Pablo "Pablito" Armesto: bajo, volvieron a escena y como no podía ser de otra manera hubo bises con Loco (tu forma de ser), “No puedo”, y “Sigue tu camino” para el final definitivo cuando faltaban diez minutos para las 23 horas.
“Lo de la gente depende de la gente. Uno por más que quisiera no puede lograrlo. Cuando uno hace una canción no dice “con esto vamos a estar vigente”. Nosotros siempre hicimos lo que nos gustó, nos causaba alegría, y nos divertía hacer. Y tuvimos la suerte de que la gente le gustó. Por qué a la gente le gustó? Ese es un misterio. Y por qué le seguimos gustando?, más misterio todavía” indicó el músico.

Catupecu Machu hizo estallar el Anfiteatro

“Ohhh, vamos Catupeee, Catupeee, Catupeee, Vamos Catupeee” era el clásico cántico con la que la multitud empezó a hacerse escuchar cuando el reloj marcaba las 21 horas en punto de la noche del Sábado 14. Casi 40.000 personas, se reunieron alrededor del Anfiteatro de la Costa para presenciar el show del grupo de hardcore funky Catupecu Machu, integrado por Fernando Ruiz Díaz (guitarra y voz), Macabre (teclados), Javier Herrlein (batería) y Sebastián Cáceres (bajo).

A las 21: 35 hs subieron al escenario con los primeros acordes de Viaje al miedo, y le siguieron, entre otros, Oxido en el aire, Plan B: anhelo de satisfacción, En los Sueños, Seguir Viviendo sin tu amor (de L.A.Spinetta), A veces vuelvo, Entero o a pedazos, Batalla, Dialecto, Acaba el fin, el hit Magia Veneno, Y lo que quiero es que pises sin el suelo, para finalizar con otro clásico Dale! (con el recuerdo permanente a Gabriel Ruiz Díaz (quien se recupera lentamente de su terrible accidente automovilístico). A las 23:05 hs volvieron para interpretar Origen Extremo y para el segundo bis, no previsto, tardaron casi 10 minutos, fue en ese momento cuando Fernando Ruiz Díaz dijo “Esperen que dialogo con los pibes para ver cual hacemos” y repitieron Y lo que quiero es que pises sin el suelo para dejar el escenario definitivamente a las 23:20 hs.
“(El show) estuvo increíble –señaló Fernando Ruiz Díaz, líder del grupo- en la conferencia de prensa realizada una vez finalizado el espectáculo. Y agregó: Para nosotros este lugar tiene algo particular. Varias letras como 'Hay casi un metro al agua', 'Perfectos Cromosomas' las compuse ahí en el muelle de Alvear. Como estaba todo roto el muelle teníamos que pasar por unos caños, y después en ésta zona, cuando firmamos con EMI, me acuerdo de que nos llamaban de todas las compañías y nos terminamos quedando con ellos y nos vinimos acá, a donde están las “dos T” y pensábamos: Tanto Tiempo… tanto tiempo para todo… y bueno, tirábamos piedras al río con el Sebas… la verdad que divino, divino”. Y agregó: "Todo el tiempo (venían por ésta zona norte), desde antes que exista Catupecu había esa cosa, que lo tenemos desde muy chicos con un grupo de amigos por eso, como dice la letra: 'tiro la roca al mar que llegan mis deseos...' y el Río de la Plata parece el mar... no? de hecho, antes que empiece Catupecu, cuando hicimos La Sala en el 93 luego que atendíamos a quienes iban a la Sala a la noche veníamos para acá, a ese muelle sobre todo. Cuando no existía nada, no estaba todo montado ésto..." El video de Cuentos Decapitados se filmó acá -interrumpió Macabre- a lo que Fernando Ruiz Díaz agregó: "Cláro! el video para el cual teníamos presupuesto menos 10.000. Lo hicimos con un par de cámaras medio hogareñas. Anduvimos por varias partes de la ciudad... Puerto Madero, que todavía no había empezado. Estaban las primeras construcciones. Y anduvimos por ésta zona, ahí por Perú Beach que arriba ahi unas calles con pasadizos con caños... divina. Con mucha seguridad también!. y entonces estuvimos filmando ahí. Se asomaban y preguntaban: "¿Qué estan haciendo? Estamos jugando al fútbol" le decíamos."
Informaron, además, cómo sigue el futuro de la banda señalando que el próximo sábado se presentan en Córdoba, en el Cosquín Rock, para después terminar lo que será su nuevo disco que planean lanzar a mitad de éste año.

Agradecemos las fotos cedidas por Pablo Ramirez

La noche festiva de Lerner en la costa

Iniciando una nueva serie de recitales de verano en la costa ribereña del partido, se presentó Alejandro Lerner en el renovado Anfiteatro de la Costa.

Este reconocido cantautor nació el 8 de junio de 1957 y desde muy chico comenzó a tocar el piano y a componer sus primeras canciones. En 1974 fue descubierto por Raúl Porchetto –vecino de nuestro partido-, quien lo invitó a participar del grupo Reino de Munt; Desde ese momento recorrió una larga e importante trayectoria hasta traerlo por segunda vez exactamente al mismo lugar del partido.
Unos días antes a ésta presentación lo encontraron grabando para la Cadena RCN de Colombia una participación en una novela que se lanzó el Lunes donde además de actuar realiza un mini concierto.
Minutos antes de subir a escena, Lerner ofreció una conferencia a un reducido grupo de periodistas, entre los que nos encontrábamos presentes, en la que detalló que “El concierto –destacó el cantautor- que tiene la presentación de lo último que estoy haciendo como para que la gente también comparta conmigo la búsqueda musical y filosófica de ésta etapa de mi vida y trato en lo posible, de darle a la gente lo que tiene ganas de escuchar a pesar de que son muchos años de carrera, muchas canciones…”. El disco que está presentando lleva por título “Enojado” y es una producción independiente, totalmente autofinanciado, compuesto y arreglado por Alejandro Lerner, con la colaboración de Alan Parsons, Dominic Millar (guitarrista de Sting), Richard Coleman y Don Vilanova (ex Botafogo), Vinnie Colaiutta (batería), Jimmy Johnson (bajo), Luis Conte (percusionista de Madonna y Phil Collins), Gringui Herrera, Diego Ortells, entre otros y teniendo como co-productor a Humberto Gatica. El hecho de hacerlo independiente se debe a “que sentí que ellos están buscando otro perfil de artista, quizás que sea más comercial, o a veces te piden que hagas cosas más parecidas a lo que ya hiciste y me parece que yo personalmente no necesito ‘pintar dos veces el mismo cuadro’, y poder encontrarme con la música que quiero hacer ahora. Soy un artista que sigue estudiando, que sigue buscando, que sigue teniendo una inquietud en todo: en lo estético, en lo poético y a lo tecnológico y quiero que mis discos reflejen eso” subrayó. Vale destacar que estuvo nominado en los Grammys por éste disco.
El sábado próximo pasado en el anfiteatro de la Costa Arturo Illía, una multitud -cerca de treinta mil personas- acompañó al artista y su banda, en la que se destacaba el mítico Gringui Herrera, que subió al escenario exactamente a las 21 horas 23 minutos para comenzar su concierto donde interpretó Quien te dijo, Mira hacia tu alrededor, I am American, Animales de costumbres, Amarte así, Verte Sonreír, Campeones de la vida, Después de ti, Todo a Pulmón (donde es de destacar el fragmento que cantó a capella en un lugar tan abierto), Nena Neurótica, Tocando un blues con Dios –dedicado a Pappo- entre otros temas; para finalizar a las veintitrés y once minutos con Imagine de John Lennon.
En éste 2009 Alejandro Lerner seguirá con las giras por América latina, Estados Unidos, España y nuestro país; además de componer la música para una película de Sebastián Borensztein y también editará un libro con fotos, dibujos y poemas.
Casi con un pie en la escalera del escenario hubo tiempo para reflexionar sobre nuestro país y su realidad: “Espero que nuestro país pase de la adolescencia a la adultez, que no nos peleemos entre nosotros, que sepamos aprovechar las oportunidades que se nos presentan y no las desechemos”, y mas adelante agregó; “Un cantante popular está comprometido socialmente. Ser popular es tener el lenguaje de la gente. En mi caso me siento muy honrado, con veintisiete años de carrera, he podido documentar muchos momentos de la historia de mi gente y sigo sintiendo que represento y me siento cerca de la gente todavía” finalizó.

La Prueba de Sonido

Mas imágenes del show













Agradecemos las fotos extras de la Lic. Melina Marinelli

N. de R. La Conferencia de Prensa completa y algunos tramos del concierto se pueden escuchar por Artemax Radio